《诗情画意再探》
宗炳发前人所未言,给中国山水画的成因以一个合乎实际的诠释:"夫昆仑山之大,瞳子之小;迫目以寸,则其形莫睹;迥以数里,则可围于寸眸诚由丢之稍阔,则其见弥小今张素以远映,则昆仑之形,可围于方寸之内"
宗炳的思想建立在中国山水画发展的过程中,他把以往过于精神化的山水理念,引向到视物感觉的理念之中,从而为山水成"形"作出了前所未有的贡献宗炳还提出了"应目会心"、"应目感神"、"神超理得",这是他对中国山水绘画作品出的具有素质意义的界定千年以后,画家百代,然中国山水画的准则却千古不移
山水脱离了宗教的神,中国山水画引入了人的神,自然在神会之中体现了文化的意义,这是历史的飞跃"神飞扬","思浩大",山水激发了人的精神,中国山水画实现了人的生活理想、扩展了人的生活空间--"披图幽对,坐究四荒"
唐代始于吴道子,成于李思训、李昭道的"山水之变",其素质是由山水精神的追求转向山水意境的表现王维以诗人的学养发挥画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的瓜葛,从而提出了中国山水画意境表现中的一个准则--画中有诗(诗情画意)由精神而意境,不是垂直的历史线索的过渡,而是一个线索的分枝,是美学上的平行瓜葛中国山水画中意境问题的提出,是中国山水画在发展过程中侧重点的转变,是在美学上的完善
北宋时期的郭熙说道:"正人之所以爱夫山水者,其旨何在?丘园,养素所常处也;泉石,啸傲所常乐也;渔樵,隐逸所常适也;猿、鹤,飞鸣所常亲也尘嚣缰锁,这人情所常厌也...烟霞仙圣,这人情所常愿而不得见也然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝,今得高手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼依约在耳,山光水色晃漾醒目,此岂不快人意,实获我心哉,此世之所以贵夫画山之本意也"(解释为:北宋时期的郭熙说道:"正人之所以非常喜爱山水,是因为什么呢?丘园,是我因为修身养性的好地方,我每每来此;泉石(泉石:指山水、泉石名胜之处),山泉飞泻、风啸森林的声音是很妙美的,所以我每每感到快乐呀;渔夫、樵夫他们自由自在的隐居在此,很快乐呀;猿猴、飞鹤它们与人们和谐地生活在一路,自由自在地翱翔、鸣叫,是人们感到亲密呀尘世间的喧嚣和缰死的瓜葛,象锁一样禁锢着我们的心魄,这是人们所非常讨厌的呀...云烟环绕、彩霞升起的仙境、圣地,是人们非常想去的地方,可是,倒是看不见的呀然而,人们向往山林、泉石的志向,追求与云烟环绕、霞光万道的仙境相伴,是梦寐以求的,这些是耳听不到,眼看不到的呀;现在好在有绘画高手,(他们)经过非常艰苦的训练才能画出中国山水画,(他们)没有时间去休息,甚至用饭都是很简单,(他们)一天到晚坐在那里努力地画着泉石与沟壑,(他们画得非常形象)猿声鸟啼好像是在耳边响起,山光水色晃漾醒目,看了这些画怎么不让人赏心悦目、非常快乐呢?这些画让我得偿所愿呀,是世上非常难得的,因此,这才是画中国山水画的本意呀")
五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽,完善了中国山水画的艺术表现,并把中国绘画中的中国山水画推向了一个历史的高峰中国山水画在这一时期成为时代的主流艺术被称为"百代标程"的五代宋初级中学国山水画,在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来,又提出了一个新的历史话题,传统中国山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技能层面--形式(诗情画意)
"元四家"不仅完善了中国山水画的水墨技法,而且因为时代的特点,为中国山水画在领会艺术品的美范畴内增添了"逸"的概念这类具有较着时代特点的领会艺术品的美当时的风尚,虽则有领会艺术品的美之外的社会原因,但却因为这一契机在中国山水画意境的领域内创造了一个新的规范--"诗情画意",后世则将此推为最高的准则
尽管文人画鄙薄武艺,但文人画在山水领域所提出的依附于"笔墨"的领会艺术品的美准则,却不能脱离一定技能的规范绘画的形式与山水的程式,都建立在一定的技能根蒂根基上,所以在南北分宗时,人们对它的划分与解释,也是以技能的规范来树立南宗的美学规范
中国山水画发展过程中的南北分宗,是一定历史时期的必然,也是中国山水画发展史上的重要事务以新的技能规范和美学规范来疏导发展过程中的无序状况,回归历史的传统,实际上已经表现了中国山水画的衰落董其昌对现世的感慨,申明了此中的许多道理
明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力,在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹为了挽回历史的颓势,董其昌打出了"复古"的旗号在一个过于强调笔墨和程式的当时的风尚中,画家们只有穷毕生的精力"血战宋元",人们只有通过"临"、"仿"、"抚"、"摹"来标识自己的传统渊源,确立自己的艺术价值"四王"在中国古代绘画史上为中国山水画创造的最后的光辉,终极消失在晚清的暮色中;只有"诗情画意"这样最能体现中国文化精髓的艺术形式能够流芳很多世代
然而,"艺术当任何时间代走"、"与时俱进"和创新是永恒的话题,没有创新和发展,就没有生命但需要把握的是:一定要取于传统,因为离开传统就是"无根之花、无源之水"
下面是笔者探索"诗情画意"的拙作,恳请大家批评指正:
一、依画题诗(自作诗)
1、中国山水诗意画--《峡江秋天的景色》
【原诗(顾绍骅自作诗)】绝壁现帆影,红叶盛崖顶峡江满秋天的景色,闲翁五言吟
【欣赏】在陡峭的两山夹水的地方绝壁中,远处显现风帆的影象;茂盛的红叶树生长在山陡立的侧面的顶部,将画面"染红",好一片秋天丰收的景色布满整个两山夹水的地方的江山我看到这样的美丽风光,忍不住把"五言"诗词作
规格:68×68㎝纸本设色2008年10月创作
2、中国山水诗意画--《自作诗?画山水》
【原诗】不守成法任激趣,五墨六彩①笔情寄;只因②《再探》③少素材,续上七言自惬意
【解释词义】没有严格遵照山水画的"勾、皴、点、染"等"步伐"来,而是依照自己"成竹在胸"来抒发激情,追求笔墨意趣;用"五墨六彩"(焦浓重淡清)等笔墨效果来在宣纸上"游戏"(这些)是因为《诗情画意再探》缺乏素材,(自己)再接续题上七言诗,完成后是多么的惬意啊!