高中美术鉴赏教案4 对客观世界的主观表达——走进意象艺术

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一：教学内容：对客观世界的主观表达——走进意象艺术

二：教学目的：
1、知识与技能：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的教学目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品中学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。让学生在一定的情景中感悟艺术家选择意象艺术表达自己情感、观点、思想的重要作用。
3、情感态度价值观：本课内容最能表达艺术家的情感，在教学中注重发掘艺术家选择意象艺术进行美术作品中所表达的情感，特别对一些重要作品中画家通过意象艺术中自己的情感表达来表现出重要的思想，这些形象给我们的启迪和感悟，激动与兴奋 。

三：教学重难点：
教学重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。

四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

五：教材分析
（A） 内容结构
　　本课主要包括三个部分。
第一部分以一位女士与法国现代画家马蒂斯的对话为例，首先指出美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，它已成为艺术家关注的主要方面。
　　第二部分“为什么有的美术作品形象怪异？”是从意象艺术的一个极端方面(一般人所认为的一些美术作品形象的怪异)来解释意象艺术的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和拒斥的心理，指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越“怪异”。
　　第三部分“如何理解意象艺术？”是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处。在这里首先以英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与我们在前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》的对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。这种“意象”我们可以从两个方面来理解，一个是艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界，另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。

（B）、教学内容资料
（一） 作品分析
　　圣维克多山（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）　塞尚（法国）
　　塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主义的代表人。塞尚的“世上一切东西都是由球体、锥体和圆柱体组成的”论断是著名的，他教会了20世纪的许多艺术家如何重新看待自然。然而塞尚本人却从没有直接用这些几何体来作画，这对于他只是理解自然的一种方法。在他的严谨的分析作画方法吓跑了包括他夫人在内的一切模特儿之后，他不得不转向了静物和风景，因为这些不动的东西可以任他画多久就画多久，那些静物烂掉了也没有关系，因为这并没有改变它们的结构。我们在此有必要说明，塞尚的结构包括了物与物之间所组成的画面关系的结构和物本身的结构两个方面。因为前一种结构使画面本身形成了构成的关系，它直接影响着人们的视觉感受，而后一种结构则意味着对物体本身的分析。因此在塞尚的静物画中我们常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面。这也符合了他的另一种看法，他认为，人的两只眼睛总是在不停地转动中观察事物，在这种转动中，事物便发生晃动或移位，从而造成有别于通常状态下的视觉变化。这种结构关系在塞尚的风景中也同样存在，只是这种结构关系已更多地从属于空间关系了。
　　风景是塞尚喜爱的另一种题材，尤其是离他住处不远的圣维克多山更成为他常画不衰的主题。从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法，进行他自己的探索。由于他的家乡埃克斯的风景的特殊性，他常常采用一种高视点的构图，他把他在静物中试验的色彩造型法引入了风景，他说，“我打算只用色彩来表现透视，一幅画中最主要的东西就是表现出距离”。于是他常常用很近的前景来形成画面的支点，然后一层层推进来造成空间感。但他对形体本身的不停分析、对画面结构的浓厚兴趣却总是使他忘掉了这种空间感，而使画面变成一张相互贴紧的平面，这样，一幅画便成了一种色块与色块在扁平面上的跳动。无疑，它成了后来立体主义发展的基础，并对所有

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以结构主义和构成主义为基础的抽象艺术产生影响。
　　马蒂斯夫人像（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国）
　　马蒂斯（1869—1954），法国现代著名油画家和版画家，野兽派绘画重要代表人物之一。生于法国诺尔省卡德市的粮食商人家庭。早年学习法律，后因病开始学习绘画，走上艺术的道路。1895年到巴黎，进入国立美术学校著名画家莫罗的画室，当时同一画室的一些画家后来成为野兽派的重要成员。他的作品除具有野兽派的风格特征外，还追求形体的单纯化、色调的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。其中虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康明朗的，给人以愉悦感。《马蒂斯夫人像》是他的典型的野兽派风格的作品。

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